Die 5 schönsten Klavierwerke von Robert Schumann

Die 5 schönsten Klavierwerke von Robert Schumann stammen mit einer Ausnahme aus einer sehr kreativen Phase seines Lebens, die 1838 begann. Da er den Beruf des Pianisten aufgrund seiner gesundheitlichen Probleme zu diesem Zeitpunkt schon mehrere Jahre aufgegeben hatte, öffnete er sich kompositorisch zunehmend anderen Instrumenten und Gattungen. Er nutze seine Zeit für musikalische Analysen und kompositionelle Studien, was natürlich auch seine Klaviermusik reifen ließ, die er noch immer schrieb, aber leider nicht mehr selbst spielen konnte.  

Trotz oder genau wegen all seiner weltlichen Schwierigkeiten ist Schumanns Musik von außergewöhnlicher Schönheit, Grazie und Emotionalität durchzogen. Während Zeitgenosse Liszt von Paganinis teuflischem Geigenspiel angetrieben immer weiter Richtung Virtuosität strebt, scheint sich bei Schumann aufgrund seiner tragischen Limitierungen eine entgegengesetzte Entwicklung der Einkehr und Selbstfindung zu ereignen. Die Tiefe seiner musikalischen Poesie sucht Ihresgleichen und ist in den 5 schönsten Klavierwerken von Robert Schumann eindrucksvoll hörbar.

#1 Kinderszenen op.15

Zu den bekanntesten Werken Schumanns gehören die Kinderszenen, die er allerdings gar nicht speziell für junge Menschen komponiert hat. Die Sammlung der 13 kurzen Stücke aus dem Jahr 1838 spielt in der heutigen Klavierausbildung dennoch eine große Rolle, denn Werke des mittleren Schwierigkeitsgrades, die dazu noch so gut klingen, gibt es von den großen Klavierkomponisten nicht allzu viele. Das siebte Stück, die Träumerei, hat es immerhin in zahlreiche Konzertsäle geschafft, wenn auch meistens nur als Zugabe. Der russische Pianist Arcadi Volodos spielt die komplette Sammlung einfach wundervoll und gestaltet die einzelnen Miniaturen gekonnt und sehr lebendig.

2 Papillons op.2

Die älteste Komposition unter den 5 schönsten Klavierwerken Robert Schumanns ist Papillons op.2, eine weitere Sammlung unterschiedlicher Miniaturen, an denen er zwischen 1829 und 1832 arbeitete. Seine Inspiration für dieses Werk geht allgemein auf Jean Pauls Flegeljahre, und konkret auf das Maskenfest am Ende des Romans, zurück. Die 12 Einzelstücke sind bezaubernd, dramatisch, beschwingt und sehr abwechslungsreich. Und sie bieten alle den einzigartigen und poetischen Schumann-Sound. Tiffany Poon hat ihre Version des Werks vor einigen Jahren auf ihrem YouTube-Kanal veröffentlicht.

#3 Klavierkonzert a-Moll op.54

Innerhalb weniger Tage des Jahres 1841 schrieb Schumann die sogenannte Phantasie für Klavier und Orchester a-Moll, ein einsätziges Werk, das mit seiner Frau als Solistin noch im gleichen Jahr uraufgeführt wurde. Er überarbeitete und ergänzte die Komposition später um zwei Sätze zu dem Werk, das wir heute als Klavierkonzert a-Moll op.54 kennen. Dessen Uraufführung fand 1845 stattfand, ebenfalls mit Clara am Klavier. Wir empfehlen die Aufnahme dieses hoch emotionalen und mitunter sehr dramatischen Werks von Francesco Piemontesi, Lionel Bringuier und dem WDR Sinfonieorchester.

#4 Arabeske op.18

Die Arabeske op.18 greift kompositorisch das auf, was Robert Schumann im ersten Stück der Kinderszenen bereits etablierte. Nach dem Vorbild des strengen Satzes werden simultane Akkorde vermieden, diese stattdessen als endlose Arpeggios mit der Melodie verknüpft und in die Komposition eingebunden. Bass und Melodie rahmen die begleitende Mittelstimme ein, die auf beide Hände verteilt wird. Das Rondo in C-Dur enthält aber auch akkordische Zwischenspiele und eine verträumte Coda á la „Der Dichter spricht“. Schumann selbst mochte die Arabeske anscheinend nicht sonderlich und bezeichnete sie wohl als „schwächlich und für Damen“. Der russische Pianist und Dirigent Mikhail Pletnev störte sich daran keineswegs, als er das romantische Stück 2021 kurzerhand als Zugabe spielte.

#5 Schumann/Liszt – Widmung

Nachdem Robert und Clara ihre Heiratserlaubnis gegen den Willen ihres Vaters gerichtlich erwirken konnten, folgte die Eheschließung wenige Wochen später am 12. September 1840. Als Hochzeitsgeschenk überreichte er seiner Frau den vierbändigen Liederkreis „Myrthen“, der mit dem Stück Widmung beginnt. Dieses emotionale Bekenntnis, für Gesang und Klavier geschrieben, vertont einen Text von Friedrich Rückert. Franz Liszt konnte sich der Anziehungskraft dieser wundervollen Komposition nicht entziehen und arbeitete das Lied acht Jahre später zu einem instrumentalen und virtuosen Solo-Klavierstück um, das auch als Liebeslied bekannt ist. Evgeny Kissin wird sich seiner künstlerischen Verantwortung im Umgang mit diesem Stück auf beeindruckende Art und Weise gerecht.