Best of Piano-VST – Tutorial: Intimate Piano Sound

Der Intimate Piano Sound – diesen Sound lieben vermutlich alle, und das Preset ist schon ein Must-have für jedes gute Piano-VST. Zumindest steckt dieser Sound in so gut wie jedem Piano-VST – man muss nur an den richtigen Stellschrauben drehen. Welche das sind, erfährst du hier am Beispiel der besten Piano-VST für diesen Zweck.

Voraussetzung ist natürlich, dass ein Piano-VST die richtigen Edit-Funktionen bietet, um auf das Klangverhalten, die Dynamik sowie Klangdetails Einfluss zu nehmen. Schau dir auch unser Video-Tutorial an, dass wir zusammen mit dem Jazzpianist und DAW-Experten Lukas Ruschitzka produziert haben.

Was bedeutet Intimate Piano?

Oder anders gefragt: Was erwarten wir von einem Intimate Piano Sound? Grundsätzlich ist damit wohl „Nähe“ gemeint, die man auf verschiedenen Ebenen wahrnehmen kann. Es ist erst einmal die Klangqualität, unter welcher man sich einen eher direkten Klang vorstellen kann. Viel Reverb-Anteil eines großen Hallraums ist da vielleicht nicht das richtige Mittel. Dennoch ist Räumlichkeit wichtig, denn man möchte ja keinen trockenen Sound hören. 

Neben dem Klangeindruck spielt auch die Wahrnehmung beim Spielen eine wichtige Rolle. Es geht darum, wie sich das Instrument beim Spielen kontrollieren lässt. Je besser sich ein Sound spielt, desto besser – und musikalisch überzeugender – klingt auch die Aufnahme.

So betrachtet ist ein Intimate Piano Sound vor allem auch eine Spieltechnik oder Artikulation. Wenn es um Nähe geht, wird man kaum einen Klang erzeugen wollen, der sehr brillant und nach großem Konzertsaal klingt. Sanfte und weiche Klänge sind gefragt, die aber in Abgrenzung zum Felt-Piano Sound nicht schummrig oder dumpf wirken sollen. Der Klavierklang soll auf jeden Fall nicht seiner Transparenz beraubt sein.

Intimate Piano Sound hören

Es gibt sicher sehr viele Beispiele für gute Intimate Piano Sounds wie z.B. die Solo-Piano-Aufnahmen von ACT Records und ECM – zu meinen Favorites gehören Bugge Wesseltoft (z.B. It’s Snowing On My Piano) und Ryuichi Sakamoto, welcher den meisten vielleicht eher als Filmmusik-Komponist bekannt sein dürfte. Himmel über der Wüste (The Sheltering Sky), Merry Christmas, Mr. Lawrence, The Revenant oder aktuell der Netflix-Movie Beckett, um nur wenige Beispiele zu nennen. 

Auf dem Album Playing The Piano 12122020 spielt Ryuichi Sakomto viele seiner Filmmusiken mit einem fantastischen Piano-Sound. Aber es ist unverkennbar auch seine Art zu spielen: Minimalistisch und dennoch mit der ganzen emotionalen Tiefe der Filmmusiken. Es ist auch der extrem nah und detailreich aufgenommene Konzertflügel – vermutlich ein Yamaha CFX, den Ryuichi Sakamoto eigentlich ja immer spielt.

VSL Synchron Pianos Yamaha CFX

Ausgehend von dem fantastischen Sound des Albums Playing The Piano 12122020 habe ich mich auf die Suche gemacht nach geeigneten Piano-VSTs. Einen so hochauflösenden, dynamischen und detailreichen Sound eines Yamaha CFX habe ich bei der Vienna Symphonic Library gefunden. 

Man kommt bereits mit der Standard-Library bestens klar, aber wer mit mehr Mikrofon-Positionen experimentieren will, greift am besten gleich zur Full-Version – Einzelheiten dazu im Testbericht auf PIANOO.de.

Das Synchron Piano Yamaha CFX bietet gleich im Play-Menü das Intimate Preset. Es klingt bereits großartig, aber ich hatte das Gefühl, dass ich an wichtigen Stellen modifizieren musste. Spontan wirkt die Räumlichkeit des Klangs etwas überdimensioniert, auch spricht der Klang zu schnell im brillanten Tonbereich an. Das Ganze ist aber mit wenigen Handgriffen erledigt, indem man den Room Mix herabregelt, ebenso den Hall-Anteil des Reverb-Effekts.

Auch sollte man die Brillanzen des großen Sounds etwas entschärfen, was sich mithilfe zweier Parameter erledigen lässt: Die Dynamikkurve braucht einen leicht exponentiellen Verlauf, und die Dynamic Range sollte etwas kleiner ausfallen – ca. 80-90% -, um das so schöne Klangverhalten im Pianissimo zu featuren.

Das Synchron Piano trifft nicht nur den Intimate Piano Sound auf Ryuichi Sakamotos Album sehr gut, es ist auch in puncto Auflösung und immersivem Raumklang das überzeugendste Piano-VST in unserem Vergleich. Der detailreiche Klangrealismus ist umwerfend und verblüffend.

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Native Instruments NOIRE

Lukas’ Favorit in unserem Vergleich ist Native Instruments NOIRE – aus gutem Grund, wie man auch im abschließenden Klangvergleich im Video hören kann. Wenn es um den emotionalen Ausdruck und Charakter eines Intimate Piano Sound geht, ist NOIRE die erste Wahl. Gleich nach Starten des Komplete Instruments stimmt der Sound in Klangeindruck und Spielgefühl. Dann aber gibt es immer noch reichlich Möglichkeiten, den Klang in verschiedene Richtungen zu trimmen. Vor allem aber hat NOIRE von sich aus eine tolle Wärme im Sound.

Native Instruments NOIRE ist als einzelnes Komplete-Instrument erhältlich. Es kann aber auch im Bundle mit vielen Instrumenten, Synthesizern und Effekten als Library erworben werden. Native Instruments Mega-Software-Paket Komplete 13 gibt es für weniger als 600,- Euro. Beim Einzelpreis von ca. 150,- Euro für NOIRE ist es auf jeden Fall eine Überlegung wert.

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Modartt Pianoteq – virtueller Wahnsinn!

Wie die beiden erst genannten Instrumente gehört auch Modartt Pianoteq zu den Top Piano-VSTs. In unserem Vergleich hat es ein paar Besonderheiten, die speziell auch für das Thema Intimate Piano Sound von großem Wert sind.

Dank Physical Modeling-Technik sind die Klanggestaltungsmöglichkeiten hier einzigartig: Das Klangverhalten lässt sich über die Härte der Hämmerfilze regulieren, während der immersive Raumklang über die virtuelle Mikrofonierung möglich ist. Das Video veranschaulicht, wie man dabei vorgehen kann, um den New York Steinway D zu intonieren und per Mikrofonpositionierung in Szene zu setzen.

Ausgehend von dem Preset „NY Steinway D Player Wide“ habe ich den Sound mit den drei Voicing-Parametern, der Dynamikkurve nebst Dynamic-Regler und der Mikrofonierung im Spiel- und Klangverhalten schon sehr nah an das gewünschte Klanggeschehen anpassen können. Einfach von allem etwas weniger ist hier der „Trick“. Und die Seiten-Mikrofone habe ich zu Raummikrofonen gemacht. Zieht man die Stereo-Mikrofone in der Player-Position etwas auseinander, wirkt das Stereo-Image des Sounds noch breiter.

Galaxy Instruments Vintage D

Generell kann man diese Piano-Library empfehlen, wenn man einen charakterstarken Konzertflügel im Audio-Rechner spielen möchte. Und es verwundert kaum, dass hier die gleichen Experten am Werk waren wie auch bei Native Instruments NOIRE. Bei beiden Pianos kann man über den COLOR-Regler das Klangverhalten tunen. Für den Intimate Piano Sound bewegt man sich dann im linken Wertebereich, wobei der Sound bereits bei Neutralstellung dieses Parameters hervorragend klingt. Im Vergleich zu NOIRE wirkt das Galaxy Vintage D direkter und kernig im Klangverhalten.

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Synthogy Ivory Grand Pianos

Unter den Piano-VSTs ist das der Klassiker schlechthin, gehört Synthogy Ivory doch zu den ältesten Software-Pianos überhaupt. Nichtsdestotrotz ist dieses Piano-VST aktuell, und zwar unbedingt auch dann, wenn es um den Intimate Piano Sound geht. Man erreicht hier zwar nicht den immensen Detailreichtum des VSL Yamaha CFX, dafür aber ist Synthogy Ivory deutlich Ressourcen-schonender. 

Bei Ivory Grand Pianos bekommt man eine gute Auswahl an berühmten Konzertflügel, allesamt mit einem grundehrlichen und soliden Grundklang. Auch hier kann man mit einigen Parametern, das Klangverhalten trimmen. Für den Intimate Piano Sound fiel meine Wahl auf den American D – ein Steinway D, wobei ich hier von dem Preset „Impressionistic ACD“ ausgehend schnell zum angestrebten Klangideal gefunden habe. Es waren lediglich die üblichen Anpassungen mit Dynamikkurve und den Parameter Timbre und Key Noise erforderlich.

Fazit: Die Qual der Wahl

Wenn wir in unserem Vergleich sagen, dass alle getesteten zu den besten Piano-VSTs gehören, dann wollen wir uns nicht um das Urteil drücken. Ganz sicher kann man sagen, dass der Intimate Piano Sound in erster Linie ein Mix aus Spieltechnik, Charakter und Ausdruck ist, was allen getesteten Instrumenten innewohnt. Es ist einfach so, dass man seinen Geschmack entscheiden lassen muss.

Für die Wahl des richtigen besten Piano-VST ein guter Tipp ist, das Instrument zu wählen, bei welchem man sich beim ersten Anspielen sofort wohl fühlt. Dieser spontane Eindruck ist nicht selten intuitiv die richtige Wahl. Das beste Gegenbeispiel in dieser Hinsicht wiederum ist Modartt Pianoteq. Den meisten klingt dieses Piano-VST grundsätzlich zu brillant. Es ist daher etwas anders zu bewerten.

Die Physical Modeling Klangerzeugung reagiert so feinfühlig, dass man schnell über das Ziel hinausschießt – vor allem dann, wenn man andere Software-Instrumente gewohnt ist. Hier sind die zusammenhängenden Justagen von Velocity Curve, Dynamics und Voicing-Parametern essentiell. Das braucht Zeit und ist also nichts für eine spontan gefällte Entscheidung. In diesem Sinne hoffen wir, unsere Klangbeispiele und die im Tutorial-Video gezeigten Tweaks sind bei deiner Suche nach dem perfekten Piano-VST hilfreich.

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