ANZEIGE
ANZEIGE

Pjotr Iljitsch Tschaikowskis Süße Träumerei op. 39 No. 21 – Ausführlich analysiert – Teil 1

ANZEIGE

In der klassischen Musik sind nicht nur die verwendeten Akkorde und harmonischen Zusammenhänge interessant. Diese wundervollen Werke sind außerdem voller musikalischer Ideen und Kompositionstechniken, die wir in unserer neuen Reihe ausführlich analysieren. Anschließend kannst du diese Tricks in deinen eigenen Stücken einsetzen und so für mehr Abwechslung sorgen. Wir beginnen mit der Süßen Träumerei op. 39 No. 21 aus dem Jugendalbum von Pjotr Iljitsch Tschaikowski.       

ANZEIGE
ANZEIGE

Tschaikowski und sein Jugendalbum

Inspiriert von Schumanns Album für die Jugend schrieb Tschaikowski rund 30 Jahre später seine eigene Sammlung von Kinderstücken – das Jugendalbum. Darin enthalten sind 24 kurze und leichte Kompositionen, die Namen wie „Die neue Puppe“, „Mama“ oder „Der Bauer spielt Ziehharmonika“ tragen. Wir beschäftigen uns in dieser mehrteiligen Analyse mit: Süße Träumerei op. 39 No. 21.

Erster Überblick

Zuerst machen wir uns mit dem Klavierwerk vertraut. Hier siehst du den ersten Teil des Stücks, das in C-Dur steht.   

Das sind die ersten 16 Takte der Süßen Träumerei.

Jetzt fehlt nur noch der Höreindruck, den kein Geringerer als Lang Lang beisteuert.

Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.

Mehr Informationen

Wer spielt die Melodie?

Abgesehen vom polyphonen Konzept hat es sich in der Musik über die Jahrhunderte etabliert, dass die Melodie in der Regel von der obersten Stimme übernommen wird. Das hatte vorrangig akustische Gründe, denn so wird sichergestellt, dass das wichtigste musikalische Element stets gut gehört wird.

In den Takten 1 bis 4 der Süßen Träumerei sehen wir die Melodie des Stücks dementsprechend in der rechten Hand. Eine ähnliche Figur findet sich aber auch in der Bassstimme, die von der linken Hand gespielt wird. Die verwendet auch die gleichen Notenwerte wie die obere Stimme und spielt diese sogar zur gleichen Zeit.

Das Stück basiert größtenteils auf zwei Melodien.

Diese Kompositionstechnik zeigt Tschaikowskis große Erfahrung im Umgang mit orchestraler Musik. Dort wandern Melodien sehr oft durch alle Stimmen und damit durch ganz unterschiedliche Instrumente und deren Gruppen. Die Melodie in der Bassstimme ist in einem Orchesterwerk also an der Tagesordnung.

Ab Takt 5 erweitert der Komponist dieses Prinzip und setzt in der unteren Melodie andere Notenwerte ein, die an eine übliche Bassstimme erinnern. Der thematische Zusammenhang bleibt aber bestehen.

Ab Takt 5 greift die untere Melodiestimme auf längere Notenwerte zurück.

Höre dir den ersten Teil des Stücks in Lang Langs Performance nun noch einmal an und achte dabei auf beide Melodien. Hörst du, wie sich beide Stimmen ergänzen und einen musikalischen Rahmen für die Begleitung in der Mitte bilden?

Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.

Mehr Informationen

Nutze diese Kompositionstechnik in eigenen Stücken und führe deine Melodien durch alle Stimmen. Dadurch entsteht Abwechslung und dein Werk bleibt somit spannend.

Die Gegenbewegung

In den ersten vier Takten der Süßen Träumerei verbirgt sich eine weitere Kompositionstechnik, die in der klassischen Musik weit verbreitet ist. Wir haben bereits festgestellt, dass beide Melodiestimmen die gleichen Notenwerte spielen und das sogar gleichzeitig. Schaut man genau hin, entfernen sich die beiden Stimmen aber auch voneinander, denn die obere Stimme steigt, während die untere fällt. Dieses Prinzip nennt man in der Musik Gegenbewegung.      

Entfernen sich zwei Stimmen voneinander, spricht der Musiker von Gegenbewegung.

Der Komponist nutzt die Gegenbewegung an dieser Stelle auch dafür, den Hörer auf die zweite Harmonie vorzubereiten. Der A-Dur-Akkord im zweiten Takt hat als Klammerdominante zu d-Moll (Takt 3) in der Tonart C-Dur durchaus seine Berechtigung, kann aber fremd wirken. Die Gegenbewegung der unteren Stimme schwächt diesen Effekt ab, da sie durch die abwärtsgerichtete chromatische Linie unweigerlich beim Ton A landet.

Beide Prinzipien kannst du in deinen Kompositionen nutzen. Zwei Harmonien, die hintereinander scheinbar fremd klingen, müssen unter Umständen einfach nur durch eine Melodie verbunden werden – raffinierterweise durch eine Gegenbewegung zur Hauptmelodie.  

Die Sequenz

Auch die Sequenz gehört zur klassischen Musik wie die Tasten zum Klavier. Und dieses Kompositionsprinzip nutzt Tschaikowski ebenfalls in der Süßen Träumerei. Dabei wird ein musikalisches Motiv höher oder tiefer als das Original wiederholt. Grundsätzlich bleiben die Intervalle bei der Wiederholung gleich, Anpassungen an den harmonischen Zusammenhang sind allerdings erlaubt.

Nach der ersten Sequenz in den Takten 3 und 4 geht der Komponist allerdings noch einen Schritt weiter und passt den Melodieverlauf leicht an. Der Höreindruck einer Sequenz bleibt dennoch bestehen. Erst in Takt 14 durchbricht Tschaikowski das Muster dann endgültig.

Erst nach fünf Sequenzen bricht Tschaikowski aus dem System aus.

Auch hier empfiehlt es sich, dem großen Lang Lang zu lauschen und dabei auf die insgesamt fünf Sequenzen zu achten. Spürst du, wie befriedigend der Ausbruch aus dem kompositorischen Muster in Takt 14 wirkt?

Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.

Mehr Informationen

Sequenzen sind ein super Tool für deine eigene Musik. Du erschaffst damit einen motivischen Zusammenhang, der deine Musik nachvollziehbar macht. Dadurch kommen deine Kompositionen besser bei Zuhörern an.

Hinweis zur Notation

Vielleicht sind dir bereits die Takte 5 und 7 aufgefallen. In der rechten Hand kommt es an diesen beiden Stellen zu einer speziellen Notation. Dort stehen jeweils zwei Töne direkt nebeneinander. Es handelt sich dabei aber nicht um einen Notationsfehler.  

Auf diese Weise teilt uns der Komponist mit, dass die Töne zu unterschiedlichen Stimmen gehören. Die Viertelnote stammt aus der Melodie, die aufwärts steigt. Die punktierte Halbe bildet eine Begleitstimme, die es im Stück bisher noch nicht gab. Tschaikowski fand es wichtig, dass der Ton A während des ganzen Taktes 5 liegen bleibt, auch wenn er in der oberen Stimme nur die Dauer einer Viertelnote hat.

Da beide Stimmen zwar die gleiche Tonhöhe aber nicht die gleichen Notenwerte nutzen, bleibt nur, beide Töne nebeneinander zu notieren. Übereinander wäre die Halbe nicht mehr sichtbar, da sie von der Viertelnote verdeckt werden würde. Begegnest du einer solchen Notation, lohnt es sich für mehr Klarheit, die involvierten Stimmen im Notentext ausfindig zu machen.              

Diese spezielle Notation entsteht, wenn mehrere Stimmen die gleichen Töne, aber unterschiedliche Notenwerte nutzen.

Fazit

Du siehst: Auch die großen klassischen Komponisten haben sich nicht nur auf ihre musikalischen Ideen und Eingebungen verlassen. Nicht nur in der Musik von Mozart, Beethoven oder Tschaikowski stecken viele Kompositionstechniken und musikalisches Handwerk. Im zweiten Teil unserer Kompositionsanalyse der Süßen Träumerei von Pjotr Iljitsch Tschaikowski beschäftigen wir uns dann unter anderem mit dem zweiten Teil des Klavierstücks. Es bleibt spannend.

ANZEIGE

Verwandte Artikel

04.09.2026 · Lernen Thomann Back 2 School: Musikalisch (neu) durchstarten!

Zum Schulbeginn musikalisch durchstarten mit der Thomann Back 2 School-Aktion - Günstige Deals für Piano, Keyboard, Gitarre, Schlagzeug...

12.08.2026 · Lernen Kann man auf einem Digitalpiano Klavier lernen?

Ein Klavier in der Mietwohnung? Ein E-Piano ist oft die bessere und preiswertere Lösung. Aber kann man auf einem Digitalpiano Klavier lernen?

22.07.2026 · Lernen Musiktheorie: Noten lesen lernen am Klavier einfach erklärt

Noten lesen lernen am Klavier ist anspruchsvoll, aber nicht so schwierig wie du denkst - die Basics lernst du in diesem PIANOO-Tutorial.

02.06.2026 · Lernen Welche Klavierstücke muss man können? Spieltipps zum Klavierlernen

Welche Klavierstücke man lernt, das hängt vom Musikgeschmack ab. Tipps & Anregungen hier in diesem Tutorial und im PIANOO-Podcast.

21.05.2026 · Spielen Ratgeber: Masterkeyboard mit Piano-Tasten

Welches Masterkeyboard mit Piano-Tasten bietet das beste Spielgefühl? Unser Ratgeber erklärt Unterschiede bei Tastaturen, Hammermechanik etc

12.05.2026 · Kaufen E-Piano oder Klavier - wo ist der Unterschied?

E-Piano oder Klavier - was ist besser für den Einstieg und wo liegen die Unterschiede? Oder entscheidet einfach nur das Budget?

24.04.2026 · Lernen Alicia Keys – Fallin: Klavierakkorde lernen

Alicia Keys - Fallin: Lerne die Klavierakkorde für den Mega-Hit aus Alicia Keys Debütalbum "Songs in A Minor".

22.04.2026 · Lernen Als Erwachsener Klavier lernen: Du zögerst noch?

Als Erwachsener Klavier lernen? Warum du nicht zu spät dran bist und wie du ohne Druck, aber mit Plan wirklich anfängst.

13.04.2026 · Lernen Top 5 Klavierübungen für Anfänger - schneller besser werden

Mit den richtigen Klavierübungen schnell Fortschritte machen. Diese leichten Übungen für Anfänger helfen dir, besser spielen zu lernen.

05.03.2026 · Lernen Macht Klavierspielen schlau? Musik ist krasses Gehirn-Jogging

Ob Klavierspielen schlau macht? Vielleicht nicht über Nacht. Aber wer regelmäßig in die Tasten greift, bringt sein Gehirn ordentlich in Schwung.

05.03.2026 · Spielen Klavier lernen: Wie anfangen?

Egal, ob Anfänger in jungen Jahren oder als Erwachsene: Erfahre hier, wie du beim Klavier lernen schnell Fortschritte machst.

25.02.2026 · Lernen Fingerübungen am Klavier: 5 Tipps für Anfänger*innen

Fingerübungen am Klavier helfen beim Aufbau von Technik und Koordination. Wir zeigen, wie Anfänger*innen sinnvoll üben - ganz ohne Überforderung!