Die 5 schönsten Klaviersonaten von Joseph Haydn

Die 5 schönsten Klaviersonaten von Joseph Haydn müssen in den Ohren seiner Zeitgenossen wie Musik geklungen haben. Nachdem Bach den Barock mit seiner komplexen und polyphonen Musik geprägt hatte, war die Zeit reif für eine neue und zugänglichere Form der Musik. So wurde die Fuge zunehmend von der Sonatenhauptsatzform und das musikalische Prinzip gleichberechtigter Stimmen allmählich durch das Konzept von Melodie und Begleitung verdrängt.

Als kompositorischer Wegbereiter war Haydn in dieser Phase der Musik unheimlich wichtig, der für das Klavier fast ausschließlich Sonaten schrieb. Obwohl die meisten davon in unbeschwertem Dur stehen, gibt es auch einige wenige in Moll. Deren melancholische Tiefe ist deutlich hörbar, wird durch die starren Regeln der Sonate und den ästhetischen Vorstellungen der Epoche aber abgeschwächt. Trotzallem bereitete Haydn mit seinen Kompositionen nicht nur den Weg für Mozart und Beethoven, sondern auch für die folgenden romantischen Musiker. Grund genug, sich mit seinen 5 schönsten Klaviersonaten zu beschäftigen.

#1 Sonate in cis-Moll Hob.XVI:36

Die Sonate in cis-Moll Hob.XVI:36 gehört zu Haydns wenigen Werken in Moll und wurde 1780 veröffentlicht. Ihr Anfang ist sehr entschlossen und recht streng, und erinnert wahrscheinlich genau deshalb an Beethoven, der zu diesem Zeitpunkt aber erst zehn Jahre alt war. Da die Tonart cis-Moll im 18. Jahrhundert für Schmerz, Verzweiflung und Leidenschaft stand, ist davon auszugehen, dass Haydn diese Sonate bewusst in der Moll-Tonart mit den vier Kreuzen komponierte. Ihren ersten Satz hören wir nun vom österreichischen Pianisten Rudolf Buchbinder, der Haydns Klaviersonaten 2018 als Gesamtwerk eingespielt hat.

#2 Sonate in D-Dur Hob.XVI:37

Als klangliches Gegenteil kann die Sonate in D-Dur Hob.XVI:37 bezeichnet werden. Auch sie wurde 1780 veröffentlicht und ist ebenfalls Teil der Auenbrugger-Sonaten, die der österreichische Komponist den gleichnamigen Geschwistern Katharina und Marianna widmete. Olga Scheps spielt uns auf bezaubernde Art und Weise nun alle drei Sätze dieses unbeschwerten, verspielten und zutiefst positiven Werks vor.

#3 Sonate in e-Moll Hob.XVI:34

Die Sonate in e-Moll Hob.XVI:34 zählt heute zu Haydns bekanntesten Sonaten. Sie entstand etwas früher als die beiden bisherigen Werke, nutzt aber schon diese besonders direkte Sprache, die Haydns Moll-Sonaten auszeichnet und von der sich Hörer unweigerlich angesprochen fühlen. Auf den getriebenen ersten Satz folgt ein wundervolles und ruhiges Adagio in der Dur-Parallele, ehe das Thema des dritten Satzes unschuldig bezaubert. Elia Cecino spielte die Sonate in e-Moll bei der letztjährigen Ausgabe des Wettbewerbs The Cliburn.

#4 Sonate in G-Dur Hob.XVI:40

Aus nur zwei Sätzen besteht die Sonate in G-Dur Hob.XVI:40, die Haydn 1784 komponierte und der Fürstin Marie Esterházy dedizierte. Wie im dritten Satz der vorherigen Sonate wünscht sich der Komponist auch im ersten Satz dieses Werks einen unschuldigen Vortrag und trifft eine dementsprechende Vortragsbezeichnung. Der pastorale und zutiefst gütige erste Satz der Sonate in G-Dur verzückt mit einer der lieblichsten Melodien der Musikgeschichte. Und da sich niemand so in die Musik Haydns einfühlen konnte wie Alfred Brendel, kredenzt er uns nun diesen ersten Satz des Werks sehr kunstvoll und bewegend.

#5 Sonate in h-Moll Hob.XVI:32

Den Abschluss macht ein weiteres Werk in Moll, nämlich die Sonate in h-Moll Hob.XVI:32. Thematisch channelt Haydn hier sein minimalistisches Ich, denn besonders den ersten Satz entwickelt der Komponist aus einem denkbar kleinen Themenimpuls, der mehr Gestus als Melodie darstellt. Damit zelebriert er die thematische Verarbeitung – ein zu dieser Zeit noch recht neues Konzept, das die kommende Musik völlig verändern sollte. Grigori Sokolov interpretiert die Sonate in h-Moll abschließend für uns.