Die schönsten Klavierwerke von Felix Mendelssohn Bartholdy

Beim Namen Felix Mendelssohn Bartholdy denkt man in erster Linie an dessen Errungenschaften als Komponist, die musikalische Relevanz seines Werks und natürlich an die Gründung der Leipziger Hochschule, die 1972 nach ihm benannt wurde. Oft wird allerdings vergessen, dass der geborene Hamburger auch dafür sorgte, dass die Musik Johann Sebastian Bachs eine Renaissance erlebte, nachdem sie 100 Jahre fast vollständig aus der öffentlichen Wahrnehmung verschwunden war.  

Dafür war Mendelssohns Aufführung der Matthäus-Passion 1829 in Berlin mitverantwortlich, wo das Werk selbst im gekürzten Zustand seine Wirkung entfalten konnte und dabei half, die Bach’sche Musik wieder salonfähig zu machen. Aber auch schon als zwölfjähriges Wunderkind brachte Felix Mendelssohn Bartholdy dem befreundeten Goethe die Werke Bachs und Beethovens näher und stellte sich also schon damals in den Dienst der Musik anderer Künstler. Wir wollen uns heute revanchieren, indem wir dir die schönsten Klavierwerke von Felix Mendelssohn Bartholdy vorstellen.

#1 Lied ohne Worte in E-Dur op.19 No.1

Zu Lebzeiten veröffentlichte Mendelssohn insgesamt 48 Lieder ohne Worte, eine Gattung bzw. Terminologie, die es bei keinem anderen Komponisten gibt. Die Sammlung besteht aus meist recht kurzen romantischen und teilweise höchst lyrischen Klavierstücken für Piano Solo. Auf engstem Raum zeigt der Musiker sein harmonisches Verständnis, sowie die hohe Gesanglichkeit seiner Melodien, die Mendelssohn von anderen Komponisten abhebt. Leon McCawley spielte das allererste Lied ohne Worte in E-Dur op.19 No.1 in der ehrwürdigen Wigmore Hall, das zu den schönsten der Sammlung gehört.

#2 Rondo Capriccioso op.14

Der chinesische Pianist Niu Niu interpretiert dagegen das ebenfalls in E-Dur stehende Rondo Capriccioso op.14. Auch dieses Stück gehört zu den schönsten Klavierwerken Felix Mendelssohn Bartholdys und beginnt ähnlich ruhig und poetisch, wird dann aber schnell tiefer und leidenschaftlicher. Im B-Teil wird der Hörer über das Presto zudem nach e-Moll katapultiert und durch den Klang und die Intensität des Stücks in eine ganz andere Welt geschleudert.

#3 Lied ohne Worte in fis-Moll op.67 No.2

Auch Yuja Wang stammt aus China und sie spielt das Lied ohne Worte in fis-Moll op.67 No.2, das oft mit dem Beinamen „Verlorene Illusionen“ versehen wird. Die anmutige Melodie schwebt erhaben über dem Staccato der Begleitung und wird von der Pianistin eindrucksvoll lebendig geführt. Die Quintfallsequenz, die Mendelssohn anfänglich nutzt, sorgt zudem für den emotionalen Tiefgang. Dabei handelt es sich nämlich um eine der schönsten Akkordfolgen der Musikgeschichte.

#4 Scherzo à capriccio in fis-Moll WoO 3

Das Scherzo à capriccio in fis-Moll WoO 3 gehört zu den Werken ohne Opuszahl. Es startet sehr leidenschaftlich und wirkt anfangs wie getrieben. Besonders der Rhythmus des Stücks trägt zum Eindruck eines gehetzten Ritts durch die Nacht bei und vermittelt die damit einhergehende Unruhe. Ähnlich wie das Rondo ist aber auch die Gattung Scherzo durch kontrastierende Teile geprägt, so führt uns Mendelssohn schon nach einer Seite in ruhigere Gewässer. Hier gibt es faszinierende Melodien zu entdecken, die uns Roberto Prosseda nun meisterlich vorführen wird.

#5 Lied ohne Worte in As-Dur op.53 No.1

Beim Lied ohne Worte in As-Dur op.53 No.1 hören wir dann wieder die unbeschwerte Seite des deutschen Komponisten, die nach romantischem Vorbild zum gelösten Träumen von einer perfekten Welt einlädt. Gekonnt reichert Mendelssohn diese verlockende Illusion immer wieder mit harmonischer und dramatischer Dichte an, die aber zugleich aufgelöst wird und somit wie ein böser Traum anmutet, der im Nichts verschwindet. Annika Treutler spielt das Werk sehr aufgeschlossen und zugänglich.

#6 Albumblatt in e-Moll op.117

Die Dramatik des Albumblatts in e-Moll op.117, das Daniel Barenboim hier sehr leidenschaftlich interpretiert, ist ein weiterer wichtiger Bestandteil der schönsten Klavierwerke von Felix Mendelssohn Bartholdy. Kompositorisch ist das 1837 entstandene Werk den Liedern ohne Worte sehr nahe, dramaturgisch erinnert es allerdings eher an das fesselnde Rondo oder das aufwühlende Scherzo. Alleine das sich über vier Takte erstreckende Motiv des Albumblatts ist eine Masterclass im Schreiben gesanglicher Themen, die bei den Hörern unweigerlich Interesse erwecken.

#7 Lied ohne Worte in c-Moll op.38 No.2

Zum Schluss ein letztes Lied ohne Worte, dieses Mal op.38 No.2 in c-Moll. Hier zeigt Mendelssohn erneut, welch schöne Melodien er komponieren konnte. Sehr beeindruckend ist aber auch, wie schnell, mühelos und elegant er von einer Molltonart mit ihrer bekümmerten Melancholie in die erleichternd wirkende Durparallele wechseln konnte, auch wenn er dort meist nur kurz verweilt. Davon abgesehen wird dadurch, dass bei Howard Shelleys Performance der Deckel seines Instruments entfernt wurde, die Verwandtschaft der beiden Instrumente Klavier und Harfe eindrucksvoll evident.