Die besten Akkordfolgen am Klavier – einfach erklärt – Teil 2

Unsere neue Serie Die besten Akkordfolgen am Klavier – einfach erklärt geht mit Teil 2 nun in die nächste Runde. Besonders beim Songwriting und Improvisieren sind Akkordfolgen ein wichtiger Bestandteil von Musik. Sie bilden die harmonische Grundlage einer Komposition und beeinflussen damit auch direkt, welche Melodien wir darüber spielen. Dieses Mal zeigen wir dir eine neue Akkordfolge und wie du sie am Klavier einsetzen kannst.

Kleine Veränderung, große Wirkung

Auch unsere heutige Progression hat viele Gemeinsamkeiten mit „der berühmtesten Akkordfolge“ der Welt. Und obwohl wir nur einen einzigen Ton ändern, erhalten wir durch diese Veränderung einen ganz anderen Sound. Zur Erinnerung noch einmal die berühmte Vorlage: C-G-Am-F.

C-Dur

G-Dur

a-Moll

F-Dur

Wir machen daraus die Akkordfolge: C-Em-Am-F. Dafür müssen wir beim zweiten Akkord lediglich den Ton D um einen Ganztonschritt zum E erhöhen. So erhalten wir den Akkord e-Moll, der der Progression einen ganz neuen Touch verleiht. Die besteht dadurch nämlich aus zwei Mollakkorden, die von Harmonien in Dur eingerahmt werden.

C-Dur

e-Moll

a-Moll

F-Dur

Zwei bekannte Beispiele aus der Popmusik

Wie sehr dieser eine Ton den harmonischen Vibe verändert, hören wir uns am besten bei zwei sehr erfolgreichen Songs an. Katy Perry nutzt diese Akkordfolge im Intro, in der Strophe und im Refrain ihres Hits „The One That Got Away“. Das Video zum Song hat bei YouTube inzwischen schlappe 1,1 Milliarden Aufrufe erzielt.

Danach finden wir genau diese vier Akkorde in Pinks Song „So What“ wieder, wenn auch nur im Refrain des ebenfalls sehr erfolgreichen Lieds. Wie du siehst, kann die Veränderung eines Tons tatsächlich den Klang einer Akkordfolge maßgeblich verändern.

Katy Perry – The One That Got Away

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P!nk – So What

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Die Theorie hinter der Akkordfolge

Nun zur Musiktheorie. Zur Vereinfachung begeben wir uns nach den Hörbeispielen zurück in die beliebte Tonart C-Dur. So sieht unsere Akkordfolge notiert aus.

Das ist unsere heutige Akkordfolge in C-Dur.

Da wir keine zusätzlichen Vorzeichen sehen wissen wir automatisch, dass alle vier Akkorde in C-Dur vorkommen und wir es mit der sogenannten Diatonik zu tun haben. Anhand der Basstöne können wir leicht die Stufen der Harmonien ablesen: 1, 3, 6 und 4.

Die Stufen unserer Harmonien sind schnell ermittelt.

Um die Akkorde nun zu bestimmen, kannst du die Analysemethode aus unserem Workshop „J.S. Bach Präludium in C-Dur – Harmonien einfach erklärt“ nutzen. Mit etwas Übung wirst du Akkorde irgendwann auch auf den ersten Blick erkennen können.

Du kannst dir aber auch merken, welche Akkorde auf den Stufen einer Durtonleiter aufgebaut werden. Die Stufen 1, 4 und 5 enthalten immer Dur-Akkorde, in der Tonart C-Dur sind das: C-Dur, F-Dur und G-Dur. Die Stufen 2,3 und 6 dienen dagegen Moll-Akkorden als Basis, in C-Dur sind das dann d-Moll, e-Moll und a-Moll. Auf der siebten Stufe finden wir zudem immer einen verminderten Akkord, der im popmusikalischen Kontext allerdings kaum eine Rolle spielt.

Das sind alle diatonischen Akkorde der Tonart C-Dur.

Auf unsere Akkordfolge angewendet erhalten wir also folgendes Ergebnis: C-Dur, e-Moll, a-Moll und F-Dur.

So heißen die vier Akkorde unserer Progression.

Funktional handelt es sich dabei um die Tonika, die Dominantparallele, die Tonikaparallele und schließlich die Subdominante. Mach dich ruhig immer wieder mit den Funktionsbegriffen vertraut. Gerade beim Spielen von Progressionen in anderen Tonarten hilft der Blick auf die Funktionen ungemein.

In C-Dur erfüllen die vier Akkorde diese Funktionen.

Die Akkordfolge in der Praxis

Möchtest du die Harmonien in der linken Hand spielen und damit die rechte für eine Improvisation frei halten, empfiehlt sich eine klassische Akkordbegleitung. Die könnte ungefähr so aussehen.

Dieses Begleitschema wird oft in der klassischen Musik verwendet.

Wir haben die Akkordtöne hier in der sogenannten weiten Lage organisiert. Dabei wird immer mindestens ein Akkordton übersprungen, was in einem weiten und reinen Klang resultiert. Mit mittelgroßen Händen können die Töne simultan gespielt werden, mit kleinen Händen wird man zusätzlich das Pedal einsetzen müssen.

Ein besonders in der Popmusik weit verbreitetes Begleitschema siehst du im nächsten Beispiel. Dabei übernimmt die rechte Hand alle Harmonien und spielt diese rhythmisch versetzt. Die linke Hand steuert lediglich die Basstöne bei.

Aus der Popmusik stammt dieses Begleitschema.

Für einen dichteren Klang besteht die Möglichkeit, beide Muster einfach zu kombinieren. Begleitest du einen Sänger oder anderen Solisten, kannst du bei ruhigeren Parts kurzzeitig auf die ersten beiden Varianten ausweichen oder eigene Variationen einbauen.