Die 5 meditativsten Bach-Performances von Víkingur Ólafsson

Bach-Performances von Víkingur Ólafsson zeigen, wie zeitlos und zugleich modern die Musik von Johann Sebastian Bach klingen kann. Auch Legenden der klassischen Klaviermusik wie Vladimir Horowitz oder Swjatoslaw Richter haben durch ihr künstlerisches Schaffen Maßstäbe gesetzt und dabei definiert, was es bedeutet, Pianist zu sein. Im Schatten dieses großen Erbes gelingt es Nachwuchskünstlern trotzdem immer wieder, auf sich aufmerksam zu machen, so wie Víkingur Ólafsson. Der isländische Pianist sucht sein Repertoire weniger nach Schwierigkeit aus, ihm sind Klang, Ausdruck und Wirkung wichtiger. 

Damit läutet er eine neue Art des Musikverständnisses ein und er bringt frische Impulse in die Welt der klassischen Musik, die diese so dringend nötig hat. Auf besonders fruchtbaren Boden fällt Víkingurs Ansatz eben bei der Musik von Johann Sebastian Bach, der nicht umsonst zahlreich von romantischen Musikern wie Stradal, Siloti oder Busoni transkribiert wurde. Denn in den barocken Vorlagen des großen Meisters schlummert eine tiefe Emotionalität, die man an modernen Instrumenten besonders gut entfesseln kann. Wie das klingt zeigen die 5 meditativsten Bach-Performances von Víkingur Ólafsson.

#1 Adagio aus Konzert in d-Moll BWV 974

Marcellos Konzert für Oboe und Orchester gefiel schon Johann Sebastian Bach, deshalb bearbeitete er das Werk für Cembalo und machte es damit noch populärer. Besonders der zweite Satz sticht aus dem Konzert heraus, denn das ruhige Adagio ist eines der schönsten Musikwerke aller Zeiten. Beide Musiker kannten zu ihrer Zeit nur das Cembalo mit seinem metallischen Klang, auf dem das Stück natürlich ganz anders klingt. Schade, dass weder Marcello noch Bach das Adagio auf einem modernen Flügel hören und genießen konnten. Víkingur Ólafsson kann dem meditativen Werk darüber nämlich unwahrscheinlich viel Tiefe und Emotionalität verleihen.

#2 Andante aus Orgelsonate No.4 BWV 528 (Arr. Stradal)

Bachs sechs Triosonaten verfolgen ein kompositorisches Prinzip, bei dem alle drei Stimmen einstimmig und selbstständig behandelt werden und auf jeweils einem Manual und den Pedalen einer Orgel stattfinden. Die zweiten Sätze aller Triosonaten stehen in deren Paralleltonarten, nur bei der Sonate in e-Moll hat sich der Komponist für den in vielen Belangen besonderen langsamen Satz die Tonart h-Moll ausgesucht. Auf einer Kirchenorgel gespielt klingt das Andante schon sehr gut, mindestens genauso schön ist die Version von August Stradal für Klavier, die Víkingur hier sehr musikalisch darbietet und die man am besten mit geschlossen Augen genießt.

#3 Präludium in h-Moll BWV 855a (Arr. Siloti)

Ebenfalls in e-Moll steht das Präludium BWV 855 aus dem ersten Band des Wohltemperierten Klaviers, von dem es im Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach bereits eine Frühfassung gab, die später mit der Verzeichnisnummer 855a versehen wurde. Alexander Iljitsch Siloti, der Cousin Rachmaninows, erstellte aus dieser ersten Version eine romantische Klavierbearbeitung und wählte dafür die Tonart h-Moll. Dabei vertauschte er auch die Hände, so dass die durchgängige Sechzehntelbewegung von der rechten Hand übernommen wird, während die linke die Akkorde spielt. Víkingur Ólafsson spielt das Stück sehr gebührend meditativ und vielschichtig.

#4 Aria aus Goldberg Variationen BWV 988

Die Aria aus den Goldberg Variationen BWV 988 ist sehr bekannt und braucht deshalb nur wenige einleitende Worte. Hier hören wir unter den meditativsten Bach-Performances von Víkingur Ólafsson zum ersten Mal eine originale Komposition des barocken Musikgenies. Moderne Klaviere klingen ja nicht nur viel sanfter als historische Instrumente, sie können außerdem dynamisch gespielt werden, was bei einem Cembalo noch nicht möglich war. So lassen sich Bachs Tastenwerke heute mehrdimensional darstellen und mit unterschiedlichen Lautstärkeebenen veredeln.

#5 Nun komm der Heiden Heiland BWV 659 (Arr. Busoni)

Nun komm der Heiden Heiland BWV 659 geht auf das gleichnamige Adventslied von Martin Luther zurück, das textlich auf einem lateinischen Hymnus von Ambrosius von Mailand basiert. Johann Sebastian Bach nutzte den Choral für zwei Kantaten und schrieb später eine eigene Bearbeitung für Orgel mit zwei Manualen und Pedal, die letztendlich Teil der Leipziger Choräle wurde. Und auch dieses Werk inspirierte einen romantischen Pianisten zu einer Klaviertranskription. Wie intensiv und teilweise düster Ferruccio Busonis Bearbeitung auf dem Klavier klingt, zeigt uns nun Víkingur Ólafsson mit seiner letzten meditativen Bach-Performance.