Die 5 besten Klavierstücke von Frédéric Chopin

Für fast alle Piano-Liebhaber gehören die Klavierstücke von Frédéric Chopin zur schönsten Musik, die jemals komponiert wurde. Sein Werk ist ein Paradebeispiel für die romantische Epoche mit ihrem emotionalen Ausdruckspotential und dem damit verbundenen Künstlerbild, das ebenfalls in dieser Zeit entstand und bis heute nachwirkt. Besonders bemerkenswert ist, dass der Großteil seiner über 200 Kompositionen für Piano solo geschrieben wurde.

Bei einem qualitativ und quantitativ derart beeindruckenden Werk, wie Chopin es hinterlassen hat, scheint eine Einteilung in gute oder gar beste Stücke ganz und gar unmöglich. Alles was uns bleibt, ist es aus fünf musikalischen Gattungen jeweils ein besonderes Stück hervorzuheben, das man einfach kennen muss. Anhören sollte man sich als Piano-Liebhaber aber natürlich auch alle anderen.

#1 Etüde in cis-Moll op.10 No.4

Die Etüde in cis-Moll op.10 No.4 aus dem ersten Band der Konzertetüden trägt auch den Beinamen „Torrent“, das mit Sturzbach oder reißender Strom übersetzt werden kann. Bereits nach wenigen Sekunden erschließt sich diese Namensgebung aus dem Klang des Stücks, denn die schnellen Sechzehntel-Motive, die durch die Hände wandern, wirken wie Wellen und wilde Wasserbewegungen. Tiffany Poon, Teilnehmerin des namhaften Chopin Wettbewerbs im Jahr 2015, präsentiert uns diese besondere Etüde auf ganz beeindruckende Weise. Die inzwischen äußerst erfolgreiche YouTuberin spielt das berühmte Klavierstück mit extrem viel Leidenschaft und Kraft. So sehr, dass die Aufnahme an manchen intensiven Stellen übersteuert.

#2 Nocturne in c-Moll op.48 No.1

Das Nocturne in c-Moll op.48 No.1 ist nicht unbedingt Chopins bekanntestes Klavierstück dieser Gattung, aber es ist eines der schönsten. Der ruhige Anfang springt permanent zwischen Dur und Moll hin und her und verdeutlicht damit das sogenannte Zwei-Welten-Modell. Darin zeigt sich das Spannungsfeld zwischen der Kunst auf der einen und der realen Welt mit all ihrer Härte auf der anderen Seite, dem sich Künstler der damaligen Zeit ausgesetzt sahen. Die im zweiten Teil einsetzenden Oktaven laden das Nocturne energetisch immer weiter auf, bevor es seinen gigantischen und technisch anspruchsvollen Höhepunkt kurz vor Schluss findet. Hayato Sumino begann sein Erstrundenprogramm beim 18. Chopin Wettbewerb 2021 mit dieser beeindruckenden Komposition.

#3 Ballade in g-Moll op.23 No.1

Genau wie die Rhapsodien gab auch die Gattung der Balladen den Komponisten des 19. Jahrhunderts sehr viel kompositorische Freiheit, denn auch diesen Stücken lag kein fester formaler Ablauf zugrunde. So treffen innerhalb kürzester Zeit musikalisch unterschiedlichste Teile und Elemente aufeinander, die aber doch von einem gemeinsamen Gedanken zusammengehalten werden. Im Falle seiner ersten Ballade in g-Moll op.23 ließ sich Chopin wohl von der Erzählung um Konrad Wallenrod inspirieren, die Adam Mickiewicz bereits zuvor im Jahre 1828 veröffentlicht hatte. Freie Unisono-Stellen gehören zu diesem Werk genauso wie spannungsgeladen Akkorde, dramatische Forte-Passagen und äußerst kantable Stellen mit wunderschönen Melodien. Olga Scheps führte diese Ballade 2024 live auf.

#4 Prélude in Des-Dur op.28 No.15

Zu den bekanntesten Stücken klassischer Musik gehört das Prélude in Des-Dur op.28 No.15, auch Regentropfen-Prélude genannt, das Chopin während seines Mallorca-Aufenthalts komponiert hat. Das Achtel-Ostinato ist für den Beinamen verantwortlich, da es wie fallende Regentropfen wirkt und thematisch zu einem Traum passt, den Chopin damals gehabt haben soll. Auch bei diesem Prélude wird das Zwei-Welten-Modell deutlich sichtbar. Die fast schon verklärte Stimmung des ersten Teils wirkt wie eine Traumwelt, die durch den düsteren und bedrohlichen Realismus des zweiten Teils jäh zerrissen wird, bevor sich Chopin wieder dem beruhigenden Traum hingibt. Lang Lang unterstützt den Traumcharakter bei seiner folgenden Performance mit entsprechender Pedalisierung.

#5 Sonate No.3 in h-Moll op.58

Ein Stück an den ersten fünf Tönen erkennen? Das ist bei der Sonate No.3 in h-Moll op.58 kein Problem. Denn das abwärts geführte Arpeggio des h-Moll-Akkords wird durch das G direkt am Anfang zu einer sehr markanten musikalischen Aussage, die in der Reprise dann aber fehlt. Im schwebenden Largo des dritten Satzes scheint die Zeit still zu stehen, bevor die Sonate im Presto des Finales ihren unbestrittenen Höhepunkt findet. Erneut wenden wir uns einer Performance des berühmten Chopin-Wettbewerbs zu. Daniil Trifonov machte im Jahr 2010 mit seiner Interpretation der dritten Sonate Chopins auf unvergessliche Art und Weise auf sich aufmerksam.