Die 5 besten Klavierstücke von Erik Satie

Die Klavierstücke von Erik Satie sucht man in den meisten Konzerthäusern der Welt leider vergeblich. Dafür ist der Großteil seiner Werke wahrscheinlich zu leicht und zu kurz. Dabei war sein Einfluss auf spätere Musik enorm, viele bezeichnen ihn sogar als ersten Ambient-Künstler der Welt. Jeder, der die beruhigende Wirkung seiner ersten Gymnopédie schon einmal erlebt hat, kann das nachvollziehen.  

Im beginnenden 20. Jahrhundert war die Musik auf einer Selbstfindungsreise und bot Satie genügend Spielraum für seine klanglichen und harmonischen Experimente. Aus heutiger Sicht ist es fast unmöglich, in seinen Klavierstücken die Vorwegnahme von Stilistiken wie Jazz, Neoklassik, Ambient und sogar aktueller Popmusik zu übersehen. Parallel finden sich aber auch immer wieder Hinweise darauf, dass die Musik an sich auf dem Weg zur Atonalität war – eine faszinierende Mischung. Hier kommen nun die 5 besten Klavierstücke von Erik Satie.

#1 Gymnopédie No.

Nur wenige Stücke der klassischen Musik haben derartige Bekanntheit und Beliebtheit erreicht, wie die Gymnopédie No.1. Nachdem die Musik in Klassik und Romantik zunehmend komplexer und tiefer, dabei aber auch stetig virtuoser und artistischer wurde, setzt Satie hier einen deutlichen Kontrast und lenkt die kommende Musik in eine ganz neue Richtung.

Mit ihrem einfachen Aufbau und dem ruhigen und sanften Klang stellt diese Komposition klar, dass es nicht immer dramatische Akkorde und schnelle Läufe sein müssen. Die etablierte Pianistin Khatia Buniatishvili hat sich der Einfachheit der Komposition gestellt und veredelt sie mit all ihrer musikalischen Erfahrung und intimem Ausdruck.

#2 Poudre d’or

Poudre d’or bedient sich im Gegensatz dazu sehr vieler bis dahin bekannter musikalischer Elemente, denn es handelt sich dabei um einen beschwingten Walzer im Stile der Kaffeehausmusik. Vorbild für diese Komposition war wahrscheinlich das Stück Pluie d’or von Émile Waldteufel, das offensichtlich selbst beim Namen Einfluss auf Saties Werk nahm. Bei Poudre d’or zeigt sich der Komponist von einer heiteren Seite, die man immer wieder bei ihm hören kann. Der französische Pianist Jean-Yves Thibaudet hat für Decca das komplette Klavierwerk von Satie eingespielt und präsentiert nun seine Version dieses Walzers.

#3 Gnossienne No.1

Den Begriff Gnossienne hat Satie für seine Sammlung von sechs Stücken erfunden, die er zwischen 1889 und 1897 schrieb. Wahrscheinlich geht das Wort auf den antiken Begriff „Gnosis“ zurück, der verschiedene religiöse Lehren und Gruppierungen zusammenfasst. Saties Besuch der Weltausstellung 1889 in Paris hat den Komponisten sicherlich mit entsprechenden visuellen und auditiven Eindrücken versorgt. So wird es auch zur Loslösung von der Diatonik gekommen sein, die die Gnossienne No.1 klanglich bestimmt. Die ungarische Pianistin Klara Körmendi spielte 1989 einige von Saties Klavierstücken für Naxos ein, darunter auch dieses besondere und sehr beliebte Stück. 

#4 Caresse

Ein weiteres Klavierstück von Erik Satie heisst Caresse und der Name stammt nicht vom Komponisten selbst, sondern wurde erste posthum vergeben. Das Stück ist Beleg für die moderne und richtungsweisende Auffassung Saties in Bezug auf Harmonik. So begegnen wir beispielsweise am Ende des ersten Teils den aufeinander folgenden vier Akkorden a-Moll, h-Moll3, g-Moll7 und C-Dur.

Hier sehen wir die Loslösung diatonischer Strukturen und Anzeichen für tonale Erweiterung. Hinzu kommt der beim Franzosen oft sehr rezitativisch wirkende Rhythmus mit sich zudem ständig ändernden Schwerpunkten. Dieses kurze Nocturne veranschaulicht aber auch den ruhigen und fast schon meditativen Sound Saties, den wir besonders von seinen späteren Werken her kennen.

#5 Petite Ouverture à danser

Petite Ouverture à danser ist eine kurze, sympathische und beschwingte Aufforderung zum Tanz und zeigt wieder Erik Saties fröhliche und gelöste Seite. Ungefähr zur selben Zeit entstanden wie die ersten Gnossiennes hat er dieses Stück aber nie selbst veröffentlicht. Deshalb wurde es als Skizze erst nach seinem Tod unter seinen Manuskripten entdeckt.

Auch bei dieser Ouverture nutzt er meisterhaft tonale Erweiterung für die verrücktesten Akkordsprünge, die aber von Form und Melodie zusammengehalten werden, musikalisch deswegen trotzdem Sinn ergeben und so kein bisschen dissonant wirken. Die Taktwechsel gelten interessanterweise immer nur für wenige Takte. Jean-Yves Thibaudet zeigt uns nun, wie Petite Ouverture à danser klingen sollte.